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Florent Guérif

Florent Guérif est un historien de l’art français spécialisé dans l’histoire de la joaillerie. Petit-fils d’un dessinateur en bijouterie, il est diplômé d’un brevet des métiers d’art de la Haute École de Joaillerie et du premier cycle de l’École du Louvre. Après un master en histoire de l’art à l’École Pratique des Hautes Études, consacré au bijoutier parisien Alphonse Fouquet (1828-1911), il poursuit ses recherches sur l’histoire et la production de la maison Fouquet (1860-1960), dans le cadre d’une thèse doctorale dirigée par Rossella Froissart. Il cherche à replacer cette maison disparue au cœur de la scène joaillière parisienne, en s’intéressant particulièrement à l’histoire esthétique et matérielle de la bijouterie-joaillerie. Il a par ailleurs contribué, aux côtés de Rossella Froissart et Paul Paradis, à l’ouvrage « Un art nouveau. Métamorphoses du bijou. 1880-1914 », paru en 2023. Florent Guérif intervient régulièrement dans des colloques et journées d’études consacrés à l’histoire du bijou, notamment auprès de L’École des Arts Joailliers, où il exerce désormais.

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Instagram : https://www.instagram.com/fouquet_jewels/

Il faut toujours ancrer la joaillerie dans une histoire un peu plus large, ce n’est pas juste le bijou qui évolue tout seul de son côté.

Sa contribution

Les webinaires DN MADE – Mercredi 15/10/2025

Sujet : Le bijou art déco : une union de l’art et de la technique

Ce webinaire est animé par Florent Guérif, joaillier de formation, historien de la joaillerie à l’Ecole des Arts Joailliers et chercheur spécialiste de la maison Fouquet. Il consacre son intervention au bijou Art déco, entendu comme une union entre art et technique durant l’entre-deux-guerres (1918-1939), période marquée par l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 à Paris, véritable acte de naissance du « bijou moderne ». Il explique comment ce bijou rompt avec l’Art nouveau : profusion de couleurs et de matières inédites (jade, turquoise, lapis-lazuli, corail), inspirations venues du monde entier (Asie, Afrique, Égypte antique), et un lien renouvelé avec la mode et le corps féminin émancipé (garçonne, vêtements allégés). Il détaille l’apport des connaissances scientifiques du XIXᵉ siècle (classification des minéraux, cristallographie) qui a permis d’exploiter de nouvelles pierres et de révéler leur beauté par la taille. La seconde partie aborde l’innovation technique : la fascinante histoire de la perle fine puis de culture (Mikimoto), la taille suifée, les pierres gravées indiennes, le diamant et ses tailles (brillant moderne de Tolkowski, taille Ascher), le platine qui permet des structures allégées, ainsi que la bijouterie fantaisie (bakélite, nacrolaque) qui démocratise l’esthétique Art déco. Il évoque enfin les grandes innovations brevetées des années 30 : le clip, le serti mystérieux, le zip de Van Cleef & Arpels, illustrant une période d’intense créativité collective, avant que la crise de 1929 puis la Seconde Guerre mondiale ne fragilisent ce marché.

Replay : https://mediacenter.univ-fcomte.fr/permalink/v126b0e904246t1jkyz0/